lunes, 29 de noviembre de 2010

Primera reunión del club Sensacine y pase de Biutiful

Madrid. Jueves 25 de Noviembre. 18.45.
Mientras en la explanada del Santiago Bernabeu mil kilos de palomitas caen sobre la reportera Romina Bulluscio, un grupo de amigos semidesconocidos se reúnen en el edificio Torre Europa, sede de las oficinas de Universal España. Se trata de la primera reunión del club de amigos de Sensacine, dispuestos a pasar una gran velada con el cine por bandera.


Edificio Torre Europa. 19.00.
Los responsables de blogs y sitios webs colaboradores de Sensacine se mezclan con los pocos afortunados aficionados que consiguieron entradas para esta primera reunión. Pasamos a la pequeña sala de proyección privada que tienen las oficinas de la Universal en el edificio y comienza la película. Aun no se cómo voy a hacer cuadrar una película de corte social como Biutiful en un blog de terror como Planta 13

Sala de proyecciones de Universal España. 20.00.
A medida que avanza la proyección y a pesar del tour de force dramático que Bardem despliega en pantalla, la película adquiere connotaciones fantásticas e incluso cercanas al género de terror que puedo utilizar como enlace con la Planta 13. Javier Bardem, hastiado por una vida ingrata, una mujer alcohólica, falta de dinero y una enfermedad creciente intenta sacar adelante a sus dos pequeños. El personaje de Bardem es de esos a los que el drama parece perseguir sin descanso. Es prácticamente imposible que tanto mal le ocurra a una sola persona. Sin embargo, él siempre  vive  en una continua huida hacia adelante en la que se va encontrado con muertos a los que ve agazapados en el techo, a la vuelta de una puerta o junto a sus ataudes. El personaje de Bardem ve a los muertos, habla con ellos, les ayuda en el tránsito hacia el otro lado.

Oficinas de Universal España. 21.30
Finalizada la proyección, los asistentes salimos despacio, casi en silencio. La película no es precisamente la comedia del año, sino el drama social de la temporada. Un filme que  llegará bien posicionado de cara a los Oscar en unos meses y que la prensa internacional ya asegura que le valdrá una nueva nominación a Bardem como mejor actor. El español demuestra una vez más que puede ser un asesino psicópata, un poeta homosexual, un inválido con deseos de morir o un luchador de la calle, enfermo, engañado, demacrado y sin suerte. Bardem hace que te lo creas  en cualquier papel.


Biutiful, de Alejandro González Iñárritu es el primer filme del director sin el guionista de sus anteriores producciones, Guillermo Arriaga. Eso se nota, y la película, al menos para el que escribe, no llega a la fuerza 21 gramos o Babel, aunque visualmente Iñárritu mantiene su esencia, su toque y su estilo personal dentro de una Barcelona gris, casi equívoca, que huye de los edificios emblema de la capital catalana para sumergir al espectador en una ciudad neutra.

Cercanías de la Torre Europa. 22.00.
La velada continuó con una fantástica cena en la que los diferentes blogeros pudimos conocernos mejor, compartir ideas y experiencias y comentar la fantástica película que Iñárritu y Bardem nos habían ofrecido unas semanas antes de su estreno oficial en salas. Gran película y fantástica experiencia. Esperamos repetir pronto...


sábado, 27 de noviembre de 2010

Ataque alienígena sólo para fans


El trailer se las prometía muy espectacular. Un bombazo. Sin embargo, la película es bastante fallida. Una espectacular realización de efectos especiales, una trama sencilla y un resultado muy notable para el presupuesto del filme no pueden enmascarar un guión insostenible. Pero, ¿qué falla en la película? ¿Merece la pena verla en cines a pesar de todo?

El guión es demasiado simple, demasiado pobre para que los personajes nos importen mínimamente. Y eso, a lo que por desgracia los espectadores se están acostumbrando, a mi me saca totalmente de la película. Tampoco pretendo que sean personajes profundos, de un calado emocional digno de Iñárritu, pero su simpleza es demasiado para mí. 

En los talleres de cine te suelen decir que tu película tiene que nacer al menos de una imagen potente que va a quedarse en la retina de los espectadores. Skyline la tiene. La imagen  de las máquinas succionando a miles de personas en el aire es impactante y desde luego un punto de partida perfecto para una película. El problema es que no tiene más. Los tres o cuatro momentos más impactantes del largometraje se ven en el trailer y no hay mucho más en ese aspecto. En el apartado visual, los hermanos Strause dan lo mejor de su carrera en esta película. La inigualable experiencia en el campo de los efectos que les ampara queda demostrada en Skyline, con un impresionante resultado en cuanto a efectos digitales se refiere, evitando en casi todo momento el uso de pantallas verdes y cromas. El diseño de las criaturas resulta eficiente pero en absoluto innovador. Quizá lo más destacable es que las películas de este tipo suelen buscar la noche para evitar descubrir los trucajes visuales, siempre en mayor evidencia a la luz del día que si los enmascaras con la oscuridad de la noche. Por eso precisamente los directores quisieron que casi la totalidad de la película se desarrollara bajo la luz del día.

En definitiva es una película floja que gustará a los muy amantes de las invasiones y que muchos disfrutarán con sus palomitas y su refresco, aunque desde luego no sea lo más recomendable de la cartelera. No se hace larga, eso está claro, pero tampoco es la quinta esencia del cine de palomitas. Exclusivamente para amantes de los efectos visuales y las invasiones extraterrestres. 


La posesión de Emma Evans


La posesión de Emma Evans se estrenará a finales de diciembre. En el taller de guión de Thriller que estos días tiene lugar en la Academia de cine de Madrid, el guionista de la película, David Muñoz, ha concedido una entrevista en exclusiva a Planta 13 que pronto será publicada (sí, lo se, aun tengo que publicar la entrevista con Paco Cabezas, todo a su debido tiempo). Por ahora, el trailer de la película para ir abriendo boca.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Natalie Portam y Mila Kunis en un video de Black Swan


Darren Aronofsky está en boca de medio mundo por tomar las riendas de la nueva película de Lobezno, el personaje de los X-Men interpretado por Hugh Jackman. El director ha tenido éxitos de crítica con todas sus películas (desde Requiem por un sueño a El Luchador). Ahora nos presenta una película de terror con dos bellezas como Natalie Portman y Mila Kunis. Junto a Vincent Cassel, protagonizan Black Swan, la lucha entre dos bailarinas de ballet y los extraños sucesos que les rodean. La película se ha posicionado bastante bien de cara a los Oscar  y se prevé que Natalie Portman gane su primera estatuilla. Os dejo con un video musical fantástico que hace las funciones de trailer y deja bien claro el tono del filme.

martes, 23 de noviembre de 2010

Toda la carne en el asador


Carne de Neón es la nueva película de Paco Cabezas. Un desmadre de acción, suspense, sexo y comedia que crea un universo a medio camino entre el mundo de Tarantino y el de Guy Ritchie. Ayer lunes, y tras recibir en Manresa el premio a la mejor película de cine negro, Paco Cabezas estuvo en el taller de guión de thriller de la Academia de cine de Madrid, donde debatió con los alumnos y el profesor, David Muñoz, las diferentes formas de aproximarse a una película de género, utilizando ejemplos de las dos películas escritas y dirigidas por él: Aparecidos y Carne de Neón, esta última basada en su propio corto. Tuve la suerte de charlar con él y pronto publicaré una entrevista con él con motivo del próximo estreno de Carne de Neón, una de esas películas que me quedé con ganas de ver en Sitges.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Balada triste de Trompeta lanza nuevo trailer


Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, sigue levantando expectación. Ahora le toca el turno al trailer italiano del filme. A pesar de no tener diálogos el avance cuenta bastante y se ve perfectamente el tono, la atmósfera y el cuidado con que se ha trabajado el filme. La película es de las más esperadas del cine español para los próximos meses gracias al éxito cosechado en el Festival de Venecia, donde pocas películas españolas se han llevado los premios a mejor dirección y mejor guión.


sábado, 20 de noviembre de 2010

Duncan Jones juega con la identidad de Jake Gyllenhaal


Duncan Jones se está haciendo un hueco entre los grandes directores del fantástico. Primero maravilló a Sitges y al mundo entero con Moon, una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto en los últimos años. Ahora, no contento con triunfar en Sitges 2009, vuelve con otra película de ciencia ficción cuya trama y trailer son más que apetecibles. Cuando el condecorado capitán Colter Stevens  despierta en el cuerpo de un hombre desconocido, descubrirá que se encuentra dentro de un programa informático que le permite ver los últimos ocho minutos de vida de una persona. Todo forma parte de su nueva misión: encontrar al culpable de que un tren lleno de pasajeros estalle llevándose por delante la vida de cientos de inocentes. Buen reparto para un filme que, esperemos, consagre al director dentro del género. Su estreno en Estados Unidos está previsto para Abril de 2011.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Para nostálgicos de la HAMMER

Un libro imprescindible para los amantes de la mítica Hammer. El 23 de Noviembre a la venta en Estados Unidos. Dibujos, diseños y anécdotas sobre las películas y los posters de las ya clásicas películas de la productora Hammer. Todo un festín nostálgico para recordar el arte de una era dorada para el cine de terror.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Anthony Hopkins vuelve al terror


Ha encarnado a uno de los máximos exponentes del cine de terror como Hannibal Lecter; participó en la última versión de El hombre lobo y ahora vuelve con un tema clásico y que parece resurgir entre la iconografía popular: los exorcismos. En los próximos meses llegarán a España películas como La posesión de Emma Evans o The Last exorcism. The rite (El rito) protagonizada por el ganador del Oscar Anthony Hopkins, aun no tiene fecha de estreno en España, pero llegará a Estados Unidos en Enero.

El director de la película (Mikael Håfström) tiene ya experiencia en el terror y el misterio, ya que que uno de sus trabajos previos es 1408, aquella película en la que John Cusack se encerraba en una habitación de hotel maldita y afrontaba todo tipo de sucesos paranormales. Por su parte, El Rito está inspirada en hechos reales y es una adaptación de libro de Matt Baglio. Cuenta la historia de un estudiante de seminario en una etapa de pérdida de fé (Colin O´Donoghue) que acudirá a la escuela de exorcismos de El Vaticano. Una vez allí,  se encontrará con un cura poco ortodoxo (Hopkins), quien le introducirá en el lado más oscuro de la fé y le enfrentará a lo que parece una posesión demoníaca real, una posesión que llevará el mal incluso dentro del lugar más sagrado de la Tierra: el propio Vaticano.




miércoles, 17 de noviembre de 2010

Remake de Martyrs... ¿En serio? Pero, ¿por qué?


Lo habían avisado. No quisimos creerlo pero ellos nos lo habían avisado. Martyrs, la sensación del cine de terror francés que en España no ha llegado a estrenarse será objeto de un remake por parte de Estados Unidos. Estamos en las mismas que con Déjame Entrar, el brillante filme sueco reinventado por Matt Reeves, y del que ya hemos hablado en Planta 13. ¿Por qué hacer un remake de películas tan perfectas? La respuesta obvia, simple, sería el dinero. Y, sin negar la evidencia, voy a intentar ir más allá del poder del dólar analizando las palabras del director elegido para la versión americana. 

Déjame Entrar llegó a muchos más países de los alcanzados por Martyrs, de forma que el imaginario del filme había llegado mucho más lejos que el del filme francés. Uno ya podría escudarse en esta razón inicial, aunque parece haber al menos otra que podemos intuir en las palabras del director, Daniel Stamm, a quien pudimos ver el mes pasado en el festival de Sitges. El director de The last exorcism ha hablado sobre la película: "Martyrs es muy nihilista. El acercamiento americano que estoy buscando atravesará por toda esa oscuridad pero dando algún destello de esperanza. No tienes por qué pegarte un tiro al final". Con estas palabras Stamm viene a confirmar lo que ya se sospechaba: que la dureza del filme francés va a quedar bastante reducida. 

Si, además, eliminan el disparo final, quizá vayan por la senda de lo fácil para mostrarnos lo que el filme francés dejó al debate, a la inteligencia e imaginación del espectador. Cambiar ese final y explicarlo sería como si Amenábar hiciera un remake español de Origen y mostrara si el tótem cae o sigue girando al final de la película. Absurdo.

martes, 16 de noviembre de 2010

"El cerebro humano no es un instrumento fiable "

Rodrigo Cortés recibiendo el Meliés de Oro a la mejor película Europea en Sitges 2010

Buried (enterrado) se ha alzado entre las grandes propuestas de este 2010  que ya termina. Quién sabe si no se disputará con Fincher el galardón a mejor dirección (muy difícil, pero no imposible) o Reynolds optará a mejor actor por su papel en la película. Ya pudísteis leer la crítica que escribí para su estreno, junto a la entrevista realizada en los cines Van Dyck de Salamanca donde tuve la suerte de charlar con el director. Ahora mismo se encuentra inmerso en la producción de su siguiente filme, del que ya adelantó que giraría en torno a la idea de que "el cerebro humano no es un instrumento fiable para percibir la realidad" porque nos engaña contínuamente.

En la web Shocktillyoudrop colgaron el primer cartel promocional durante el American Film Market, en el que se reveló por primera vez que Cillian Murphy (Batman Begins) se une a Robert de Niro y a Sigourney Weaber, completando un reparto de protagonistas espectacular.


sábado, 13 de noviembre de 2010

Battle: Los Angeles lanza sus primeros trailers




Serenidad y caos en perfecta simbiosis. Acción épica y extraterrestres al ritmo melódico de una canción suave. Sin diálogos. Simplemente un montaje perfecto. Esperamos más...

Por motivos meramente informativos adjunto el segundo avance (para el mercado internacional). Apenas aporta nada nuevo y desde luego no posee ni la belleza ni la sensación arrebatadora del primero. Es un avance mucho más obvio, más directo y menos original.


jueves, 11 de noviembre de 2010

Atentos al "malrollero" trailer de Re-cut



La película, que sigue los pasos de El proyecto de la Bruja de Blair, es el primer largometraje de Fritz Manger, que ha optado por una historia contada a través del montaje de una supuesta serie de grabaciones reales realizadas por un grupo de periodistas.

Cuando dos gemelas son halladas muertas en el granero de la familia, en Wisconsin, un equipo de televisión se desplazará al lugar para investigar las cruentas muertes. No hace falta decir que los reporteros se verán envueltos en un ambiente sórdido y macabro en el que tendrán que luchar por sobrevivir a una aunténtica pesadilla.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Los extraterrestres vuelven a invadir la tierra


Esta película es de esas a las que uno no le presta mucha atención durante su rodaje y cuando ve el trailer por primera vez se dice que quizá debería haberle hecho caso antes. Skyline, de los hermanos Strause, llegará a las pantallas españolas el próximo 26 de Noviembre, una semana después que Harry Potter y antes de la llegada de TRON:Legacy o la última de Las Crónicas de Narnia, los dos gigantes a batir estas Navidades.  Por una parte, los avances de Skyline son espectaculares pero el trabajo previo de sus directores (Alien vs predator 2) no fue precisamente bueno. ¿Estamos ante el sleeper de fin de año?

En el ‘thriller’ de ciencia ficción Skyline, unas extrañas luces descienden sobre la ciudad de Los Ángeles, que atraen a la gente al exterior, como polillas a la luz. Una vez fuera, una aterradora fuerza extraterrestre empieza a llevarse a toda la población humana de la faz de la Tierra. En cuestión de horas, no quedará nadie. Entre quienes permanecen con vida en la Tierra están Jarrod (Eric Balfour) y Elaine (Scottie Thompson) que habían acudido a California a visitar a Terry (Donald Faison) y a su novia, Candice (Brittany Daniel). Cuando se despiertan tras una fiesta de cumpleaños, su vida tal y como la conocen habrá desaparecido.

La película había pasado más o menos desapercibida, sin grandes promociones ni altas expectativas. Sin embargo, en el momento en que el segundo trailer aterrizó en Internet, su mezcla de Independence Day, Transformers y La guerra de los mundos la convirtió en un potencial sleeper. (Se entiende como tal aquella película que sin ser esperada de forma masiva se convierte en todo un éxito).


Por ahora os dejamos con el trailer de esta película, en español, que demuestra el empaque visual de una producción que promete ser perfecta para el combo palomitas + refresco. Próximamente hablaremos más de ella, de su producción y de sus creadores, por ahora, disfrutad del avance.

martes, 9 de noviembre de 2010

SITGES 2010 - Los zombies nunca pasan de moda

Uno de los participantes en la Zombi Walk 2010, recién maquillado

Pues sí, aun quedan cosillas que no he sacado a la luz de Sitges 2010. Hoy, que parece estar un poco pobre el tema de noticias sobre terror, aprovecho para lanzar  algunas fotos tomadas durante las sesiones de maquillajes realizadas el sábado nueve de Octubre en el pasado Festival Internacional de cine Fantástico y de Terror de Sitges.  Cientos de personas invadieron la localidad costera, envuelta en un ambiente festivo inigualable y que sólo el mal tiempo se empeñó en enturbiar llegada ya la noche (lo que no impidió que zombies y humanos se juntaran para bailar en una macrofiesta zombie en la playa esa misma noche).

-Pinchad en las imágenes si queréis verlas en grande-






"¡Sombra aquí! ¡Sombra allá!
¡Maquíllate, maquíllate!"












Las sesiones de maquillaje comenzaron a las dos y media de la tarde y concluyeron 
poco antes de la marcha zombie,
hacia las nueve de la noche. 











Hasta los zombies disfrutan de la playa de Sitges, secando y pudriendo sus heridas al sol.










Atención al muro. Es toda la sangre que ha salpicado con el secador.











A la luz del día, pase.
Pero te los encuentras de madrugada al volver de fiesta y te vas de vientre.

Como mínimo...








lunes, 8 de noviembre de 2010

"Los exorcismos están a la orden del día"

Ya hemos hablado en más de una ocasión de esta película. The last exorcism viene precedida por la promoción de su productor, Eli Roth, y por el éxito en festivales como el de Sitges, donde pudimos verla y ganó el premio a mejor actor protagonista (Patrick Fabian - Padre Cotton). A estas alturas ya deberíamos estar viendo los anuncios en televisión para su estreno el 19 de Noviembre, pero apenas hace unas semanas se retrasó el estreno aqui en España mientras en Inglaterra lidian con la censura.

Efectivamente, el filme debería estrenarse en España el mismo fin de semana que la última de Harry Potter, por lo que se ha decidido aplazar el estreno y no competir directamente con una producción que sabemos arrasará en taquilla. Por ahora, no hay nueva fecha para la película. Lo que sí tenemos es el poster que abre el post y que ha sido censurado y retirado del Reino Unido tras recibir más de setenta quejas de gente que lo consideraba inapropiado o hiriente. Además, os dejamos con el trailer del film en castellano, esperando que la distribuidora fije pronto una nueva fecha para la película.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Los ojos de Julia estuvieron en peligro


El éxito de Los Ojos de Julia ha quedado eclipsado por polémicas que nada tienen que ver con este proyecto, pero se ha convertido en uno de los mejores estrenos del cine español del año. La obsesión por la ceguera y la agresión visual al espectador en la película proporcionó una de las anécdotas más escalofriantes del rodaje y que Guillem ha contado ya en alguna ocasión:

“En la película hay un momento en que a Belén la amenazan acercándole la punta de un cuchillo a los ojos, muy cerca de la pupila. El plano era muy cerrado, casi un primerísimo plano y no podíamos usar un cuchillo falso debido a la proximidad de la óptica. Tenía que ser un cuchillo afilado de verdad. Por supuesto esto pensaba trucarlo; rodar por separado los ojos de Belén y el cuchillo afilado, y luego integrarlos digitalmente para obtener el escalofriante efecto final. En el momento de rodarlo Belén y el actor que le aproximaba el cuchillo habían estado ensayando la escena y habían adquirido tanta confianza en su control que se ofrecieron para hacerlo de verdad, con el cuchillo afilado, sin trucos. Yo me opuse enérgicamente. La integración digital funcionaría. No era necesario correr riesgos. Pero ellos insistieron: ‘Deja que lo probemos, Guillem, lo controlamos, no te preocupes’, insistieron. Los veía tan convencidos que al final accedí. ‘Está bien, sólo una vez, pero id con mucho cuidado’, les dije pensando que el sentido común imperaba en ellos, que sólo querían jugar y que no resultaría. Cuando dijimos ‘acción’ el cuchillo se acercó tanto a los ojos de Belén que a todos se nos heló la sangre. Cuando cortamos, estábamos horrorizados en silencio. Todos menos los actores que se acercaron sonriendo al combo para ver cómo había quedado. Después de ver el plano, palidecieron. El plano es bellísimo, pero yo tuve pesadillas durante toda la semana pensando que habría pasado si Belén hubiera estornudado en aquel maldito momento”.

jueves, 4 de noviembre de 2010

SEGUNDA ACTUALIZACIÓN - A serbian film defendida por el director del Festival de San Sebastián





















SEGUNDA ACTUALIZACIÓN -  José Luis Rebordinos defiende la película más polémica del año en un programa de televisión. Para ver el video, click aquí


ACTUALIZADO - Según diferentes medios de comunicación, el Juzgado de Instrucción nº 4 de San Sebastián ha resuelto un auto de medida cautelar por el que paraliza la proyección de A Serbian Film en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián mientras practican las correspondientes diligencias de investigación para resolver si la película incurre en un presunto delito contra la libertad sexual tipificado y penado en el artículo 189 del Código Penal. ¿Hsta dónde vamos a llegar en este país?

Mira que no quería volver a hablar de la película. Pero una cosa es que no quiera publicitar y  otra que admita que a los espectadores que la vimos  en Sitges se nos llame degenerados o incluso se insinúe que podamos ser pederastas, especialmente cuando las insinuaciones provienen de gente que no ha visto la película y no tiene información para juzgar. El vídeo de la polémica, el vídeo en que se "debate"  sobre la película y que ha provocado hasta la reacción de Nacho Vigalando lo tenéis al finalizar este post. ¿Ya lo habéis visto? Pues vamos a ello...

Quien me conoce sabe perfectamente mi opinión sobre A serbian film. Lo dije claramente en el Facebook de Cookies y lo dije en este mismo blog cuando la vi en Sitges. Como defiende Ángel Sala, director del festival, la película tiene una serie de valores técnicos salvables e incluso se puede encontrar una crítica a la Serbia que fue y que en algunos sectores puede seguir siendo.  Una metáfora de toda la "mierda" que ha vivido ese país. Vale, no voy meterme en mayores defensas  o debates en torno a la calidad de una película de la que ya he opinado previamente. Comprendo el rechazo que la película ha levantado en varios sectores por mostrar ciertos momentos de dudosa necesidad argumental. Y aquí está la clave de la discusión. ¿Son necesarias esas imágenes? ¿Son realmente parte de una metáfora, de un mensaje? ¿Son por el contrario gratuitas?

Esas son las cuestiones que podrían haberse debatido, las que podrían haber preguntado al director del Festival. La película muestra la ya famosa secuencia de la violación infantil, momento que el programa de Cuatro saca complétamente de contexto para atacar no sólo el filme sino a los espectadores del mismo, llegando a insinuar que mientras el 99% de la población rechaza la pederastia, el 1% que paga la entrada por ver la película en el festival la apoya. El rebote de Ángel Sala es evidente y refleja el sentimiento que todos los espectadores de Sitges sentimos cuando se nos tacha de locos o degenerados. Ninguno de nosotros defiende la pederastia, ni la tolera. Todos rechazamos esas acciones y las consideramos delictivas, desagradables y deseamos su erradicación.

Sin embargo, existen varios puntos que se mezclan y difuminan en el supuesto debate moderado por la presentadora. En primer lugar, no puede admitirse que una periodista de reputación y profesionalidad se plante delante de millones de espectadores y ataque una película que no ha visto. En segundo lugar, la película puede gustarte o no, pero no se pueden confundir las acciones fictias que muestra la obra con la realidad. Por tanto, tildar de "delictiva" la proyección de la película equiparándola a los archivos de pederastia real como hace uno de los contertulios es poco menos que vergonzoso. Que una persona vea (e incluso disfrute) de una película de ficción que trata el tema de la pederastia no quiere decir que acepte a los pederastas (y mucho menos que sea uno de ellos). ¿Disfrutar de la lectura de El peregrino, de Jesus torbado, en la que durante 4 páginas se describe la violación de varias monjas a un peregrino quiere decir que se acepta la violación? ¿Que disfrutemos de El Padrino quiere decir que aceptamos la mafia y sus actos? Siguiendo este pensamiento, ¿debemos repudiar obras como La naranja mecánica o Reservoir Dogs por su violencia?


A serbian film tiene varios momentos desagradables en ese sentido, probablemente los que fueron censurados en Inglaterra. Sin embargo el largometraje se ha pasado en Texas, en Montreal, en Bruselas y en otros muchos festivales sin cortes e incluso en sección oficial en competición, levantando rechazo y admiración, pero nunca insultando al espectador o insinuando que incita a la pederastia.
Admito que Ángel Sala, director del festival, no está acertado defendiéndose ante las acusaciones de los contertulios, pero el acoso y derribo que sufre es inaceptable de por sí Más aun cuando recordamos que ninguno de los atacantes ha visto previamente el filme. Aquí lo importante no es si la película es buena o mala, si te gusta o no te gusta. Lo que estamos defendiendo es el nombre del Festival, el respeto a sus espectadores y el buen hacer periodístico para que cada cual juzgue como adulto que es lo que quiere ver y lo que no, sabiendo siempre de que hablamos y no guiándonos por comentarios de otros. Pero por encima de todo, lo que se quiere defender es la posibilidad de elegir ver (o no) una película de género en este país.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Darabont + zombies = Exito asegurado




Los primeros minutos de The walking dead presentan al protagonista en mitad de una carretera desolada. Muertos, vehículos volcados, cierto caos apagado... Y de pronto, unas manos pequeñas recogen un peluche. El protagonista (Andrew Lincoln en el papel de Rick Grimes) observa a una pequeña niña caminar con el peluche en brazos, tambaleándose, débil... Sin embargo, cuando la muchacha se gira descubrimos un rostro desencajado, ensangrentado, zombificado. Unos segundos después, el cuerpo de la niña yace sobre el asfalto con la cabeza reventada por un disparo.

Potente secuencia pre-créditos que nos lleva después a la típica en la que el protagonista acaba en un hospital, inconsciente, para despertar días más tarde sólo en el recinto, con todo el mundo muerto y recorrer las calles desiertas y repletas de cuerpos desmembrados hasta su hogar. Allí, evidéntemente, no encuentra a su familia, pero sí se cruza con algunos personajes que poco a poco irán tomando protagonismo en la trama.

La historia, el guión de este primer capitulo no resulta precisamente original. Lo que nos cuentan ya lo hemos visto muchas veces (28 días después). Eso sí, planificación, maquillaje, diseño artístico... Todo lo referente a la realización es perfecto. Frank Darabont (Cadena perpetua, La niebla) realiza una gran labor tras las cámaras y sienta las bases de lo que se anticipa un gran espectáculo. A pesar de la poca originalidad de lo contado en el piloto, las esperanzas y expectativas no disminuyen, ya que todos los que conocen el material original en que se basa esta serie reconocen que lo bueno aun no ha comenzado. y que los puntos fuertes están aun por llegar. Lo que hace que el comic haya gustado es el desarrollo de la trama y lo que va sucediendo poco a poco, así que tiempo al tiempo. El primer capítulo pretendía sentar las bases del mundo en el que van a moverse los personajes, el estilo visual de la serie y el McGuffin de la historia (llegar a Atlanta, donde parece que hay un campo militar de refugiados con todo tipo de facilidades y la posibilidad de una cura para los infectados).


Desde luego, el éxito de la propuesta es indudable (más de 6 millones de espectadores en su emisión, más otros 2 millones en sus repeticiones en horas sucesivas) y el episodio piloto es ya el más visto de una cadena privada en lo que va de año (True Blood ostentaba el título con cerca de 5 millones el pasado verano). Ahora, sólo queda esperar que la invasión se expanda y los muertos continúen  caminando sobre la tierra.

lunes, 1 de noviembre de 2010

REC 3 nos lleva de boda

Que Paco Plaza y Leticia Dolera no se separan quedó más que demostrado en el pasado festival de Sitges. Allí no sólo pasaron los días juntos promocionando el corto Lo siento, te quiero, de Leticia, sino que ya debían estar pendientes de REC: Génesis. Durante el festival también coincidieron con Luis Berdejo, quien presentaba La Otra hija y que se encarga junto a Plaza del libreto de Rec: génesis, de la que se acaban de conocer nuevos e interesantes detalles, algunos incluso implican modificaciones en la marca de la casa de la saga.

El blog de El País Versión muy original tuvo la ocasión de hablar con el director Paco Plaza y sacarle los primeros detalles de la película. Como ya se había comentado Paco Plaza y Luis Berdejo se encargan de llevarla a cabo, mientras que REC: Apocalipse cerrará la saga de mano de Jaume Balagueró y Manuel Diez, con una posible aparición de Manuela Velasco. Según comentan en el blog, los dos directores se unieron a los dos guionistas y entre los cuatro definieron las lineas argumentales de las dos continuaciones, para después dividirse el trabajo y poder realizar otros proyectos  personales (Mientras duermes, de Balagueró; Paris, I´ll kill you de Plaza). Sin embargo, lo más jugoso hace referencia a REC: génesis, que iniciará su rodaje en Enero de 2011.

Plaza explica: "Nos sentimos muy orgullosos del guión. Creo que hemos recuperado el espíritu festivo de la primera, que en la segunda estaba mezclado con mucha acción. Somos fans del género y lo respetamos".Para muchos el salto a la acción unido a la mezcla de misticismo religioso con toques científicos rompió el espíritu de la primera entrega. Pero, ¿de que va REC: Génesis?

"Los protagonistas son Diego Martín y Leticia Dolera; sí, hay una boda; sí, es una precuela; no todo lo que veamos será subjetivo y grabado por cámaras", asegura el director. Se confirman los protagonistas de esta entrega y parece descartarse la idea de viajar a Roma para ver los orígenes de la niña Medeiros, aunque aun es pronto para saberlo con certeza. Quizá lo más importante sea la revelación de que "no todo será subjetivo", ya que implica cambios narrativos hacia narraciones más convencionales, mezclándolas con la marca subjetiva de la casa. 

El rodaje de REC: Génesis se iniciará el 21 de Enero de 2011 con una fecha prevista de estreno de Octubre de 2011 (se rumorea que podría ser la película de apertura de Sitges 2011).  Por ahora, os dejo el corto Luna de Miele con el que Paco Plaza promociona un concurso de minicortos de terror, en el que ya podemos ver a Leticia Dolera vestida de novia.